Gioacchino Rossini
El maestro del arte de la ópera del siglo XIX fue reconocido por el público durante su vida: cada nueva creación musical fue percibida como la encarnación perfecta de la melodía en el contexto de complejas tramas cómicas dramáticas y "ligeras". Gioacchino Rossini aplaudió a la aristocracia, destacadas figuras del arte buscaron su amistad, los monarcas lo invitaron personalmente a las recepciones seculares y mostraron su favor. En su vida hubo un lugar de amor y odio, creatividad y crisis melancólica, entusiasmo y apatía, virtudes y vicios. A medida que las sombras crean volumen, las contradicciones internas irreconciliables ayudaron a Rossini a crear música que se hizo significativa para muchas generaciones de seguidores del clasicismo.
Una breve biografía de Gioacchino Rossini y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.
Breve biografía de Rossini.
Gioacchino Rossini nació el 29 de febrero de 1792 en la pequeña ciudad portuaria de Pesaro. Fue este lugar pintoresco en el mar Adriático que se convirtió en un refugio para músicos errantes, que fueron los padres del futuro compositor. Giuseppe Rossini tocó la trompa en la orquesta, su esposa tocando la voz, teniendo una soprano pura por naturaleza. Anna Gvidarini (nee) no pudo obtener una educación musical adecuada, solo la habilidad innata de aprender arias de oído la ayudó a ocupar el cargo de cantante de un teatro provincial.
De la biografía de Rossini, aprendemos que cuando Gioacchino tenía siete años, su padre fue encarcelado como preso político: en un momento de cambio agitado, cuando Napoleón invadió el territorio de Italia, Giuseppe se mostró como un ardiente revolucionario y partidario de la oposición. Apoyó al comandante francés, de modo que cuando Austria recuperó sus derechos en el norte de Italia, el rebelde y el rebelde estaban tras las rejas y su familia se mudó a Bolonia.
Habiendo sido liberado en 1800, Giuseppe regresó con su esposa y su hijo. En este momento, Anna activamente, en la medida de lo posible, trató de desarrollar el talento vocal ya formado de su hijo. El chico fue entrenado composicionestomó lecciones solfeo tener mentores religiosos. En el período 1800-1808, los primeros éxitos de los estudiantes en la creación de obras para coro y cuarteto se manifiestan.
A la edad de 18 años, Rossini escribió su primera ópera, The Marriage Bills. El boceto cómico se escribió en poco tiempo, el autor trabajó en Venecia por invitación de una pareja casada, amigos de sus padres. A su regreso con Bolonia, Gioacchino ya se atrevió a esperar nuevos pedidos: su debut fue un gran éxito y marcó la aparición de un nuevo nombre en el escenario de la ópera italiana. Las expectativas se justificaron: Rossini recibe propuestas y comienza a escribir trabajos con una facilidad y velocidad sin precedentes, que satisfacen plenamente las necesidades de una avaricia para el nuevo público principal.
La puesta en escena de la ópera El barbero de Sevilla, celebrada en Roma en 1816, se convirtió en un verdadero triunfo. El compositor pasó 3 semanas para crear una obra que lo glorificó durante siglos y le otorgó el título de "Mozart italiano". El propio compositor luego declaró que le tomó 13 días escribir la partitura. Fue una experiencia provocativa: el autor utilizó la obra de Pierre de Beaumarchais como base literaria, pero la trama de la primera parte de la trilogía de Fígaro ya se usó para escribir la ópera Giovanni Paisiello. A pesar de que la producción tuvo lugar en 1782, recordaron y apreciaron mucho esta ópera en los círculos musicales. El estreno de la interpretación de la pluma de Rossini estuvo marcado por el escándalo, y solo la segunda actuación terminó con una ovación de pie.
Un año después, Rossini se dio cuenta claramente de que quería crear un género más serio que aficionado. Se sintió atraído por un mayor grado de orientación heroica y mitológica, temas históricos, así como pinturas literarias, que encarnan la verdadera tragedia o drama. El resultado de los experimentos creativos fueron las destacadas óperas "Othello", "Moisés en Egipto", "Mahomet II". En 1820, el compositor llegó a Viena y presentó a la bohemia austriaca una nueva ópera "Zelmira". La saludan con deleite y favor.
Abandonando Viena después de una estancia de dos años, Rossini va a la capital francesa, luego a Londres. El reconocimiento y el éxito generalizados le dan una sensación de satisfacción creativa y la capacidad de escribir música de acuerdo con la inspiración, y no de acuerdo con el marco de tiempo rígido designado por el empresario. Poco más de seis meses Gioacchino Rossini pasó en la capital británica. Dejó a Misty Albion en el verano de 1824, vino a Francia para ir de Bolonia a Italia. Sin embargo, una propuesta muy ventajosa comercialmente recibida de un funcionario de la corte real lo obligó a permanecer en París hasta 1836. Durante este período, Rossini creó la obra de William Tell en su trabajo. Esta ópera le dio al compositor la Orden de la Legión de Honor, un premio del rey francés Carlos X. Sin embargo, este no era el principal símbolo de reconocimiento. La ópera marcó una especie de revolución en el arte de la ópera, que consiste en crear la distinción entre imágenes y personajes con la ayuda de medios expresivos musicales. Rossini logró "representar" a los héroes de la ópera a través de fiestas musicales, y no solo creó un acompañamiento orquestal al libreto existente.
Irónicamente, el mayor logro de Rossini en el escenario de la ópera ("William Tell" tiene una estructura compleja y no cumple con los cánones previamente reconocidos) marcó el comienzo de un período de depresión. La causa de la prolongada fase de la crisis creativa podría ser el rechazo categórico de los cambios que tienen lugar en el mundo y el arte. Rossini se posicionó como un hombre lejos de la política. Le fue difícil aceptar que algunas parcelas encarnadas en obras clásicas podrían no "llegar" a la audiencia debido a las restricciones impuestas por la supervisión policial. Por otro lado, en el arte también hubo algunos cambios comparables a la revolución: el clasicismo dio paso gradualmente al romanticismo, lo que para Rossini significó la necesidad de cambiar el estilo y adaptarse al espíritu de los tiempos. Durante casi 20 años, el compositor vivió en su Italia natal, participando en actividades de enseñanza. Se mantuvo fiel a sí mismo y a su cosmovisión personal, continuó mejorando en una dirección clásica clara y familiar.
En 1855, Rossini regresó a París. En la capital francesa, fue extremadamente popular, fue un invitado bienvenido en eventos sociales. El "brillante" de la ópera italiana descansaba merecidamente en sus laureles, y de vez en cuando se convertía en el director. En el otoño de 1868, Gioacchino Rossini murió de una enfermedad prolongada asociada con una enfermedad intestinal. En el último viaje, los genios se realizaron con honores: la orquesta realizó episodios significativos de obras famosas, correspondientes al estado de ánimo del evento de duelo. El compositor fue enterrado dentro de los límites de la necrópolis de Pere Lachaise. Sólo en 1887, las cenizas fueron transportadas a Florencia. De acuerdo con la voluntad del maestro, su enorme fortuna fue para su ciudad natal de Pesaro, para que los fondos se usaran más tarde para desarrollar instituciones de educación musical y apoyar a jóvenes talentos.
Vida personal de Gioacchino Rossini
Hasta los 23 años de edad, Rossini prefería sus fugaces pasiones a una novela seria. Tenía muchas amantes, la mayoría de las cuales eran vocalistas capaces. Uno de esos asuntos incluso salvó la vida del compositor. En 1812, el territorio del norte de Italia estaba sujeto a la autoridad de Napoleón. El emperador francés, preparándose para una campaña en Rusia, declaró la desmovilización total. Rossini estaba sujeto a apelación, y solo la intercesión de su amante salvó al compositor de la inevitable muerte en los campos de batalla del ruso, donde murieron un total de aproximadamente 90 mil italianos. María Markolini, quien tuvo una influencia sobre el hermano menor del ambicioso líder del ejército francés, resultó ser una buena hada.
La biografía de Rossini dice que en 1815, Rossini conoció a una mujer que más tarde se convirtió en su legítima esposa. La elegida fue Isabella Kolbran, que en el momento de su relación con el genio de la ópera estaba en relación con el empresario que colaboró con la casa de la ópera en Nápoles. El triángulo amoroso no duró mucho. Gioacchino e Isabella se casaron en 1822. La vida familiar estaba inicialmente en armonía. Buscando a su amante para brillar en el escenario, Gioacchino se enfoca completamente en escribir óperas, donde las principales partes vocales femeninas son sopranos. Isabella tomó el papel principal en la producción de "Elizabeth, reina de Inglaterra", apareció en la imagen de Desdemona en una ópera escrita en la tragedia de Shakespeare, probó el papel de la ninfa en "Virgin Lake", participó en los primeros papeles en las óperas de Armida y Semiramide.
Las dificultades comenzaron cuando la cantante comenzó a perder rápidamente su voz. Habiendo caído en una depresión prolongada, la diva talentosa trató de luchar con la pérdida de la posibilidad de realización profesional de manera destructiva. Una mujer adicta a la bebida y el juego, encontrando consuelo en el olvido imaginario y las pasiones dañinas. El matrimonio se rompió.
En 1837, el maestro anunció su separación de Isabella. Olympia Pélissier se convirtió en su nueva compañera de vida, Rossini ya se había reunido con ella durante 15 años, pero no anunció esta conexión. Una mujer con un pasado vago y dudoso era una verdadera amiga del compositor, y en 1846 se casó con él. En la sociedad de Olympia, el compositor obtuvo la comodidad necesaria, el apoyo moral, el apoyo. Esta mujer luchó activamente contra los episodios depresivos y depresivos de su marido y buscó de todas las formas para devolverlo a la actividad creativa activa. Fue por su urgente recomendación que Rossini se mudó a París desde Italia a mediados de los años cincuenta.
El movimiento marcó una nueva página en la vida, no fue marcado por la creación de nuevas óperas, sin embargo, el compositor encontró la fuerza para encontrar la inspiración para escribir el ciclo de obras elegantes. Las obras para piano "Cuatro aperitivos y cuatro postres" de la compilación con el nombre engañosamente sombrío "Pecados de la vejez" se convirtieron en la encarnación musical de las dos pasiones del autor a la vez: a la comida sabrosa y la música ligera clásica en un formato no estricto. Olimpia estuvo con su marido hasta sus últimos días. Rossini murió en sus brazos en 1868.
Datos interesantes sobre Gioacchino Rossini
- A principios de 1816, la dirección del teatro romano de Argentina encargó al compositor la creación de una nueva ópera; el estreno se programó para la apertura del carnaval anual. Rossini presentó para su aprobación una variedad de opciones de libretos, pero todas fueron rechazadas por razones políticas. La fecha límite era muy apretada, Rossini se apresuró a comenzar a trabajar en la trama de la comedia "El barbero de Sevilla, o Vain Precaution". Sabiendo que la ópera para la comedia ya existe, el compositor recurrió a su autor, Giovanni Paisiello, para obtener permiso para usar el tema en un género similar. Un anciano italiano permitió favorablemente que los jóvenes talentos trabajaran en la obra, asegurándose de que Rossini estaba esperando un inevitable fracaso. Las expectativas arrogantes no se cumplieron.
- EstrenoBarbero de sevilla"dio lugar a un escándalo. En las primeras filas en la sala de audiencias se alojaron ardientes fanáticos de Paisiello. Desde el principio iban a frustrar la producción, en el curso de la acción se rieron a carcajadas, gritaron y, al final, soltaron al gato en el escenario. Rossini se sorprendió. Al hotel, donde se encerró en su habitación y no dejó entrar a nadie en el apartamento.
- La segunda producción de "El barbero de Sevilla" coronada con triunfo. El público aplaudió y exigió al autor que subiera al escenario. Sin embargo, Rossini, ofendido y ofendido, no apareció ante el público, a pesar de las peticiones, la persuasión y el empresario del empresario.
- En 1817, Rossini, quien ya se había establecido como maestro de la ópera, marcó el deseo de escribir obras dramáticas más complejas. La Magia de los ladrones fue una confirmación objetiva. La ópera, creada a pedido, debía estar lista para el plazo indicado en el contrato. Sin embargo, Rossini llevó la escritura de la partitura hasta el final; luego los impacientes, agotados por los cables, encerraron al compositor en el estudio y pusieron un guardia en la entrada. El autor ha encontrado solo la libertad, habiendo terminado completamente el trabajo. Rossini odiaba la necesidad de cumplir con la fecha límite con todo su corazón, pero reconoció que fue ella quien provocó el espíritu inspirado.
- Según la biografía de Rossini, en 1819 el compositor trajo su ópera "Magita ladrona"en la ciudad natal de Pesaro. Durante la acción en el escenario, varias personas de la audiencia perpetraron un escándalo, se comportaron de manera desafiante, gritaron, silbaron, amenazaron con armas. Rossini estaba tan asustado que abandonó el teatro rápidamente, con el inicio del crepúsculo abandonó la ciudad y nunca volvió a presentarse en una pequeña patria, sus creaciones. La razón de este "sabotaje" resultó ser la ex esposa caprichosa del rey Jorge IV, cuyo poder se extendió sobre Irlanda, Hannover y el Reino Unido. La persona insignificante en ese momento se estableció firmemente en Italia, invitó repetidamente a R ssini visitar su salón, pero se negó, sintiendo aversión extrema para dama ignorantes narcisista. Rompiendo la puesta en escena de Rossini en Pesaro fue la idea ofendido princesa, que pagó organización escándalo franja generosa.
- En 1822, tuvo lugar la reunión de signos del creador italiano con el compositor alemán Ludwig van Beethoven. Rossini en ese momento cumplió 30 años, su contraparte - 51. Beethoven en ese momento ya había sufrido pérdida de audición, pero la triste circunstancia no afectó su conocimiento del mundo del arte musical y su capacidad para componer. El pianista alemán recomendó insistentemente a Rossini que no escribiera nada, excepto las óperas cómicas, ya que todo lo demás invariablemente vería la violencia contra su naturaleza. Con esto Beethoven Muy apreciado El barbero de Sevilla y señaló: esta obra no abandonará el escenario mientras exista la ópera italiana como fenómeno.
- El encuentro con Beethoven en la capital austriaca impresionó a Rossini hasta lo más profundo de su alma y despertó toda una gama de emociones diversas. En primer lugar, el italiano se sorprendió desagradablemente: el genio compositor se ve completamente desordenado y vive en condiciones modestas que bordean la pobreza absoluta. En segundo lugar, Dzhoakkino tocó con fuerza las palabras que él a priori no puede crear música seria, debido a la falta de educación, no permitiendo mostrar la profundidad del verdadero drama humano. Rossini no mostró ningún insulto ni decepción en la conversación, pero recordó las palabras y trató de demostrar todo lo contrario a él y a toda la comunidad musical, invadiendo constantemente temas históricos y mitológicos que eran complejos en el drama.
- El carácter sensible y excesivamente sospechoso del compositor se manifestó en diversas situaciones a lo largo de su vida. Intuitivamente negó y no aceptó el progreso técnico, cuya demostración hundió al compositor en un estado de estupor, shock, shock severo. Tal reacción surgió cuando Rossini se vio obligado a cubrir la distancia entre el continente y las Islas Británicas por medio del agua. El compositor llegó a Inglaterra en un vapor, y al llegar pasó una semana en la cama, refiriéndose a la indisposición más fuerte: el crucero por el mar asustó tanto al maestro. Rossini abandonó Londres con la firme intención de nunca regresar allí, a pesar de los altos honorarios, la apreciación y la gratitud del público, que incluía a representantes de la dinastía real. Viajar en tren, realizado en los años 40, también tuvo consecuencias desagradables para la psiquis vulnerable del compositor.
- Al sobrepasar el umbral del 40 aniversario, Rossini se lanzó al abismo de una depresión viscosa y prolongada. Continuó trabajando, pero no regresó al género operístico. Su salud se deterioró, numerosos males ensombrecieron seriamente su existencia y no le permitieron llevar su estilo de vida habitual. Rossini sufrió de insomnio, mientras se quejaba de apatía y somnolencia. Estaba plagado de dolores de cabeza y empeoraba periódicamente las enfermedades asociadas con trastornos intestinales. En algún momento, el compositor se retiró por completo, solo ocasionalmente se sentaba al piano, prefiriendo tocar en una luz tenue. El cónyuge señaló en varias ocasiones: estar solo, lloró.
- En 1860, Rossini acogió. Wagner, el compositor, cuya obra el italiano consideró patética y no exenta de defectos semánticos y estructurales. El diálogo entre los dos músicos tuvo lugar en colores muy importantes, ambos no escatimaron en las expresiones halagadoras. Sin embargo, Rossini fue en parte astuto, en conversaciones con amigos cercanos, notó que cada episodio interesante, desde el punto de vista de los arreglos musicales, en las obras de Wagner está precedido por una hora de música abiertamente mala. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.
Творчество Россини
"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.
Gioacchino Rossini escribió 39 óperas, 27 de ellas fueron creadas en el período fructífero de 1812 a 1819. La facilidad, el predominio de los motivos de las canciones caracterizan las obras creadas en el género cómico. El diseño musical de las imágenes, la estructura reflexiva, el dinamismo en el reflejo de las acciones describen las óperas de orientación dramática y heroica en relación con la trama. El acercamiento personal del autor al trabajo estaba obviamente estrechamente relacionado con el cambio de temperamento del público. Rossini sintió que tenía que responder a las preferencias tácitas de los oyentes, quienes a mediados del siglo XIX se habían vuelto notablemente más leales al libreto en el estilo del romanticismo, el clásico tan querido por el italiano que gradualmente fue relegado al plan secundario.
Una característica distintiva del trabajo de Rossini, además de la velocidad fenomenal del trabajo, es la tendencia a pedir prestado. El autor a menudo transfería melodías de las oberturas y otras partes de la ópera de una obra a otra, encajándolas magistralmente en el contexto general para que permanecieran reconocibles, pero adquirieran una "lectura" completamente original. Extractos de la obertura a la ópera La piedra de toque resultó estar en la ópera Tancred, y la introducción de Aureliano en Palmyra se completó, descendiendo de la parte final de la obertura de El barbero de Sevilla. Rossini explicó tal circunstancia por el hecho de que trató de salvar los mejores fragmentos de su reutilización, que inicialmente se incluyeron en las puntuaciones infructuosas, en su opinión,.
Rossini se llama el maestro de las oberturas. Creó obras maestras musicales únicas en una fórmula clara y "siempre activa": un comienzo lento, motivos memorables simples, un aumento de la dinámica, convirtiéndose en un clímax brillante a través de un crescendo expresivo. En este sentido, la negativa a seguir estrictamente la estructura de la sonata a favor de la libertad de utilizar los medios de expresividad desarrollados en una estrategia en la que todos ganan, describiendo un tipo de escritura de maestro.
Rossini expandió incansablemente los límites de su propio talento, no queriendo permanecer como rehén de un solo género. Su principal rival era el tiempo: avanzaba inexorablemente hacia adelante, generando nuevas tendencias y talentos que se ajustaban a ellos. Difícil de percibir el progreso, Rossini no pudo reconciliar su genio con el mundo dinámico y cambiante. El retiro se convirtió en su "fregadero", y él mismo se convirtió en una perla, un brillo raro, único y deslumbrante que no se desvaneció con el paso de los años.
La música de Rossini en el cine.
La biografía de Gioacchino Rossini formó la base de varias películas. En 1942, el director Mario Bonnar presentó la película "Rossini", donde el papel principal fue para Lamberto Picasso. Los eventos cubren el período más intenso de la vida del compositor, relacionado con el traslado a Nápoles y la relación con el intérprete Kolbran, quien estaba destinado a convertirse en su primera esposa.
En 1991, Mario Monicelli hizo la película "Rossini! Rossini!", Donde la imagen del maestro encarna a Sergio Castellitto. El drama musical muestra al compositor en sus viejos años, la historia se desarrolla en el formato de las memorias del maestro de una infancia lejana, una juventud tormentosa y un trabajo fructífero. En 1996, se lanzó la cinta de David Devine's Ghost Rossini.
La ópera "El barbero de Sevilla" fue filmada en 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 y 2011. La música de Rossini se reproduce en los modernos programas de televisión domésticos "Kitchen", "Interns", "Zaitsev +1", así como en la comedia francesa "The Bear and the Doll" (1970) sobre un modesto músico provincial y su fatídico encuentro con una belleza caprichosa.
El poeta alemán Heinrich Heine lo llamó Gioacchino Rossini "El sol de Italia", destacando el papel excepcional que desempeñó el brillante compositor en el desarrollo del arte operístico del país. Fuera de su estado natal, Rossini fue percibido como una persona muy misteriosa y un autor talentoso de óperas cómicas y heroicas, cuya característica distintiva es la increíble melodía de las partes vocales e instrumentales. Su música no pierde relevancia. Con el tiempo, un legado creativo, como un buen vino, del cual el maestro fue un verdadero conocedor, adquiere una "resistencia" que le permite sentir mejor la grandeza del genio creador.
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